編者按：蕭龍士先生，是我國當代杰出的書畫藝術和美術教育大家，是“龍城畫派”重要代表人物，也是當代“江淮大寫意”畫風暨畫派的開創者。今年是蕭龍士先生誕辰130周年。5月16日，主辦單位通過舉辦畫展、召開座談會緬懷和紀念他，回顧先生一生的卓越成就、高尚品格，勉勵后學繼承先生為藝、為人純真質樸的理想和境界，以及服務社會、培育人才的家國情懷。

　　王夢龍先生少年即從師著名畫家蕭龍士老人，多年追隨其左右。

　　21歲時與李苦禪先生合作四尺全開《蘭竹石圖》。1967年安師大美術學院(現名)畢業后，曾任大學美術教員數年，后又多年從事美術出版工作。現為中國美術家協會會員，北京市美術家協會會員，文化部中國詩書畫研究院研究員，中國藝術研究院高研班客座教授。作品曾多次參加中國美協《提名展》及多種大展。其中《秋色佳》獲《2002年全國中國畫作品展》優秀獎；國畫《南國金秋》獲紀念《在延安文藝座談會上講話》發表60周年全國美術作品展優秀作品獎；《南國秋色》入選《第二屆中國美術家協會會員中國畫精品展》等。作品被個人和國內外多家機構收藏。

　　2002年定居北京，從事專業美術創作。

　　1957年，王夢龍與恩師蕭龍士的合影

　　中安書畫：您是當代著名的花鳥畫家。少年時代即拜師蕭龍士。在您60多年的藝術生涯中，最讓您回味的師徒經歷是什么？

　　王夢龍：我自小就喜歡畫畫。上小學時，當時雙井巷小學的一位白發的美術教員鄭文中先生，總是給我的作業打高分，這更激起了我畫畫的興趣和熱情。在合肥六中上初二時，同班的同學王道慶也喜歡畫畫。一天，他高興地告訴我，他爸爸給客戶送豆漿時(他家那時開豆漿店，每天用竹編的小保溫瓶給客戶送豆漿)，在文史館的大院里看到一位老先生，家里墻上掛滿了畫，聽說他是一位很有名的畫家——蕭龍士先生。

　　聽后我很興奮，便相約當天下午課后一起到蕭老那里去。下課后，我們便匆匆趕到了文史館。進了大門的通道，便是一個大院子，左手及右邊的臺階上是一間間的屋子，臺階較高，約一米左右，我們已經知道蕭老住在左手的一個套間里。我們都很膽小，不敢進入，站在臺階下，隔著虛掩的門窗，看到的是滿墻水墨淋漓，色彩斑斕的畫，異常興奮，便小聲地議論起來。不一會門開了，一位偉岸、清瘦的長者出來了，看到了我們便說: “兩位小同學，喜歡看畫就進來看吧。”就這樣，我偶然的與蕭老相識了。

　　我們忘情地看著墻上的畫，并與蕭老交談著。得知我的家就住在不遠處100多米，蕭老和師母都同聲說: “住得這樣近，有空就常來吧。”第二天放學后，我又去了蕭老家。蕭老正畫著一張枇杷，桌子上還堆著一堆澄黃色的枇杷。蕭老畫完后就說: “祖蔭(當時我的名字)，你吃了吧。”我受寵若驚，也不知道客氣推辭，便吃了幾顆，那是我第一次吃到了那么甘甜的枇杷。

　　幾次拜見蕭老和師母，他們都很喜歡我。一個星期天下午，蕭老牽著我的手說: “祖蔭，我們去照個相”，便去了安慶路上麗芳照相館照了張合影。那時蕭老正值盛年，狀態非常得好。

　　多年的教誨，相處，我內心深深的感謝我的老師，因此改原來的名字王祖蔭為王夢龍，這張照片也保存至今。

　　王夢龍先生

　　1977年，當時我在鳳臺文化館工作，回家探親又去拜見蕭老。晤談間，蕭老叫我在一張紙的下方畫一只八哥。畫畢，蕭老在紙的上端畫了一株下垂的蘭草。這株蘭草畫得雄健灑脫，應是蕭老盛年時的精品力作。這張畫，蕭老送給了我，我至今都深情的保管著。每次我畫蘭時，都會憶及這張畫上蘭草的狀態，并不時地掛在客廳的墻上。2012年，我在合肥久留米美術館辦個展時，也展出了這張畫。當時一位年輕的女士認真地與我商量，想買這張畫。我無奈地說，這張畫我不能賣，因為這是我與老師的紀念品。我出個人畫冊時也采用了這張畫，見到的人無不夸贊。在與蕭老交往的二十余年中，也有過多次的合作，但都不如這一時狀態好。

　　蕭老對于學生和晚輩們總是悉心給予教導與關懷。1961年我高中畢業，因病未參加高考，被市財貿部門分配至合肥市稅務局工作。1963年合肥師范學院成立藝術系，招收美術專業本科生，我非常欣喜地告訴了蕭老這件事。蕭老立即說:“我們馬上去找申茂之先生，他是省藝校的美術老師，應該會知道參加高考需備的一些情況。”隨即，我們穿越包河公園，來到了省藝校申老宿舍。簡單的交流后，申老師便問: “小王，你畫過素描嗎？專業考試的主項是素描。”申老聽說我從未畫過，便急切的帶我們到了東區教學樓二樓，找到了當時美術班二年級的班長柏朝福同學。申老說: “這是蕭老的學生王夢龍，今年準備參加高考，但未畫過素描，你趕快安排一下。”柏朝福同學立即找來畫架、畫板、素描紙等一應用品。兩位老人見此同聲說:“你趕緊畫吧，我們先走了。”我說不出的感激，望著兩位老人親切的邊走邊談的背影漸漸遠去，我才忘情地投入素描學習中。

　　1980年的一天，我去看望蕭老，蕭老住在稻香樓北門小街盡頭西邊女兒蕭華的家里，那時老師已經90多歲了。蕭老看到我非常高興，深情地說：我給你畫張畫吧，說著便找出一張四尺長對開的長幅，滿滿堂堂地畫了一幅蘭草。我和蕭華都站在旁邊。作畫過程中，我問蕭華：老先生身體怎么樣？蕭華朝老先生努努嘴，你問他，他知道他現在住在哪里嗎？我聽后注視著老師久久地不能言語……。這些年每次回憶起這個情景，我總是哽咽感慨，老師在這種狀態下還能這樣深情地記住我這個老學生……。

　　這次來合肥逗留的一段時間，參加了紀念蕭老誕辰130周年座談會，感受到如學者所言，蕭老的影響是他老人家人格的魅力及學術的成就綜合形成的。

　　我特別欣慰與感動郭公達先生對蕭龍士人品的承襲。1960年的一天，我路過省藝校教師宿舍的長廊時，郭老向我喊到“祖蔭，坐下來喝一杯”。我向門里一看，郭老、張翰等正圍著一個擺著紅酒、幾樣葷菜的小方桌聚餐。那是60年啊，有人甚至揀著別人削在地上的山芋皮狼吞虎咽。作為中學生的我手足無措，匆匆喝了杯紅酒就逃離了。但這杯酒我久久地記憶著，也深感蕭老的師友中，還有友人在承襲著蕭老厚重淳樸的人品，也非常佩服郭老對繪畫的孜孜以求。

　　中安書畫：蕭龍士是社會上公認的德藝雙馨的藝術家。作為弟子，您的為藝之道既有傳承也有創新。請問創作上的頓悟是怎么做到的？

　　王夢龍：自1957年起的一路跟隨，蕭老使我對書畫的學習與認識，有了一個高屋建瓴的思維狀態。記得1958年，老人指著一張落款72歲xx的畫——四尺三裁的紅梅說，這是皖南一位老先生寄來的，畫了一輩子，畫得很認真，但是由于在皖南的山村里與外界交流少，因而畫顯得小氣而不能脫俗。蕭老又說，“碼頭很重要，取法乎上，僅得乎中;取法乎中，得法乎下。”因而我退休后，便下定決心定居北京。來京后，確使我眼界大開。歷朝歷代的書畫，像八大、石濤;近現代大家潘天壽、齊白石、陸儼少等的作品都可以看到。嘉德拍賣會上，我非常喜歡的陸儼少原作冊頁竟可以反復地翻看……。這些都使我受益匪淺。

　　蕭老反復強調的是畫品，“文如其人，畫如其人;人品不高，畫品自不高。這一方面有先天的因素，另一方面要靠后天的修煉。”一次與蕭老在省博物館看黃賓虹的一批畫，其中有一張是黃賓虹先生40歲時所作，蕭老感慨地說“這張畫還是顯得很匠氣。假如黃賓虹先生不是活到了70多歲，沒有后天的勤奮和努力及各方面的修為，肯定得不到現在這樣高的評價了。”

　　蕭老又強調“人應有傲骨，但不可有傲氣，做人及學畫都是這樣。”一次，他端著一個碗對我說，“這碗里的水如果裝得太滿，就總都裝不進去了。”這個比喻無疑地告訴我，做人做學問都要謙虛，不要輕狂張揚。

　　蕭老的教誨影響著我的一生，我又代代相傳，影響著我的學生:畫如其人，畫品如人品;謙受益，不要夜郎自大。

　　前排中為蕭龍士先生后排右二為王夢龍先生

　　蕭老待人，平易可親。不管是慕名而來的或是像我這樣的學生，即便是鄉下人，他都是以禮相待，十分的謙恭。不是因特殊的情況，一般都是從畫室里走出來，躬送到文史館的大門口，并禮貌地告別。來拜訪求畫的人，即便是從未謀面或經人介紹的，能畫則畫，來不及的，也都留存姓名，從未流露過不耐煩的表情。

　　一些書畫界的朋友到蕭老這里就像在自己家里一樣，鋪起紙來就畫。記得明教寺的懶悟法師，他是省文史館的館員，只要來館里(館里常有學習會)，特喜歡用蕭老從裱畫店取來的裁下來的紙邊畫山水，蕭老總是熱情而禮遇，并跟我說，懶悟法師是學四王一路山水的，畫得非常好。常來蕭老家的還有一位劉惠民先生，來了就揮毫寫字，一寫就是好多張。蕭老介紹說，劉惠民先生是我的同鄉，字寫得特別好，畫也不錯，只是因為上輩留下一些土地，因此他就有了“身份”，因為這樣他就無法參加社會活動了，非常可惜。蕭老又談到自己:我因熱心畫畫，無心顧及其它，解放前我把地都賣了……。記得來的還有一位印象很深的先生，他每次來到就帶著極重的地方口音說“我畫畫”，扯起紙張不問三七二十一就大畫一通。這位先生很有特色，穿著很隨便，腳下常穿著一雙蔴編的草鞋，是位胖墩墩、樂呵呵的人。蕭老說他是水利廳(建筑廳？)的廳長，沒有架子，人也很隨和。

　　蕭老平時還經常說，“與人相處要寬厚，有氣度。水至清則無魚，人至察則無徒。人總是有缺點、弱點的，不可能絕對完美，過于計較就沒有朋友了”。又曰“唾面自干”的典故，就是別人吐唾沫到臉上，不要擦讓它自己干，對于有些人和事，要有超越常人的氣量。

　　所以在做人方面的涵養和修養，蕭老給我的這種深刻的影響，在此后的人生道路上都打下很深的烙印。

　　蕭老與李苦禪先生是師兄弟。由此，引發了一個故事。60年代初，一天清晨起來，看著家里墻上豎掛著的一張四尺宣紙，興致突發，一躍而起，迅疾的在上方畫了一棵蘭草，自己覺得很滿意，就拿著畫來到蕭老家里。

　　蕭老看了后便說不要再畫了，放在這里吧。事后不久我又去蕭老那里，蕭老從畫案的氈子下抽出一個信封，打開一看，見我上次畫的四尺宣紙的下方鋪滿了一片竹子與石頭，右方的中間題有“苦禪”二字，并蓋著鮮紅的“苦禪”等兩方印章。蕭老微笑著說:“這張畫你留著吧。” ——太意外了，我興奮不已！這番的心意讓我感覺沉重，即便是十年的磨墨理紙與陪同。這可以看出蕭老與苦禪先生的深情厚誼，也體現了老人超越常人的慷慨。

　　這張畫應該是李苦禪先生盛年時的精品力作。去年，我參觀了中國國家博物館舉辦的《李苦禪先生回顧展》，連看了兩遍也很難找到李苦禪先生當年這樣的精湛作品。每當想起此事，不由得就會生出無限感慨。

　　懷素的《自敘帖》剛出版，我買了一本興沖沖地到老人那里去，老人說，這個帖暫時不能寫，要從源頭學起，先寫書譜。力勸我臨習魏碑，以增強筆墨的古樸厚重氣息。

　　一次，我看到任伯年的畫，喜歡的不得了。老先生說，任伯年畫的很好，由于他只活了50多歲，晚年時又抽鴉片，為了應付畫商，他在書法上沒有能夠進入更高的境界，影響了筆墨追求，因而過甜過俗，畫的格調高度不夠。

　　60年代，榮寶齋在合肥文化新村開了一個展覽，我跟老先生一道去，進門轉了一遍后，蕭老站在齊白石的畫前，指著不遠處吳昌碩一幅同是菊花的畫作說，“齊老在筆力上還是比不上吳缶老的功夫，缶老有自我個性，作品厚重，不程式化。”說明蕭老做學問的態度是極坦誠與認真的，對我是殷殷教誨，無話不談。

　　蕭老是提倡創新精神的，蕭老每次談到石濤、八大、揚州八怪的創新精神時都贊許有嘉，但也惋惜揚州八怪筆墨等綜合高度不夠，所以只能是二流畫家。蕭老多次稱頌明代大書家各具面目，也時常將自藏張瑞圖的一幅大中堂“馬行湖上月，人度嶺西霞”掛起來欣賞，并說“這字多大氣啊”！

　　蕭老很注重對生活的觀察，我與蕭老交往的前十年間，每年夏天，蕭老總要我帶上速寫本一起到包河公園來回的走動，看到喜歡的荷花、荷葉都囑咐我畫下來留作參考。畫枇杷時也買來枇杷細細地觀察，等等。這都使我在創研的道路上，注重大氣、個性與格調，注重創新精神。

　　上大學后，系統的學習了國畫藝術，對中西繪畫藝術進行了比較、借鑒和傳承。德拉克羅瓦、列賓.列維坦、梵高、蘇里科夫等西方藝術家的繪畫資料對我的觸動很深。色彩、線條、光影及畫作的振撼力和情感性，都使我非常的感佩。融合到自己的繪畫體系中，注重傳統，也注重創新的想法時時在腦海縈回……。這種創新要結合自己的感受，琢磨中國畫材的特色，多開拓眼界，還應跟朋友多交流。

　　中安書畫：大寫意畫風始于明代畫家徐渭。蕭龍士是江淮大寫意畫派的開創者。請您說說兩者畫風的不同之處。

　　王夢龍：大寫意是以傳統的中國書法筆墨技法為支撐，以一種簡約豪放的表現形式描寫物象。在造型手法上，如齊白石老先生所言“在于似與不似之間也” ，“太似則近俗，不似卻欺世”的觀點至為概括與精道。徐渭與蕭龍士先生均堪稱一代畫風之楷模，只是性格及后天生活環境的關系，徐渭則豪放，才氣橫溢；蕭老則厚樸內斂，筆墨雄強。

　　中安書畫：您是定居北京的合肥籍畫家。曾經捐贈兩幅作品，拍賣所得220萬元全部交給了慈善機構。這是出于藝術家的人文情懷嗎？

　　王夢龍：那時候李亞鵬他們的嫣然天使基金，在社會上形成廣泛的影響。基金會免費給唇腭裂兒童做手術，李亞鵬甚至帶著他的團隊開車到西藏、新疆去給唇腭裂的孩子做手術，曾因缺氧差點暈倒在去西藏的路上。他們的這種公益情懷，確實很感動我。我想，假如這些唇腭裂孩子得不到治療，他們往后的人生道路將會是一個什么狀況？當基金會組織人員聯系我，希望在拍賣會上能夠用我的作品，我坦然地答應了，為能做一點慈善事情感到欣慰。

　　2012年5月27日，在北京明星慈善晚會現場，我的一張六尺全開花鳥畫《荷塘清趣》，經過激烈競拍，被劉嘉玲女士120萬元拍得。2013年9月1日，中國畫《歲月悠悠》，在北京時尚芭莎慈善晚宴上，以100萬元拍出。

　　中安書畫：綜觀您作品的構圖，都有勁拔向上的花草。一枝一葉都在敘說故事。其中有幅“我老虎不是吃素的”題款，趣味性讓人啞然。請您談談。

　　王夢龍：那幅“哇塞，我老虎可不是吃素”的畫,是基于對當前社會特別是書畫界，人品素質走下坡路，世風日下感慨而作。許多人在繪畫方面取得了一些成績，便沾沾自喜，生出許多壞習氣，在與人交往的時候顯出一副張牙舞爪的狀態，對別人極不尊重，妄自尊大，目空一切，甚至說“要做就做天下第一”……。學無止境，作為中國畫畫家或只能說是中國畫的愛好者，與前輩大師相比，需要探索、學習、研究的方面太多了。那種狂妄的態度，往往是令人極度反感的。這種現狀很常見，有感而發，便畫了這幅畫。也是從內心出發，勸勉這些人，畫家要以作品說話，讓別人去解讀，不要忘乎所以，成為笑柄。

　　中安書畫：您在創作時是如何豐富繪畫語言的？您對于自己的畫風有哪幾個方面的追求？

　　王夢龍：我特別在意筆墨上的傳承。現在的習慣是不論再忙，都要練一會筆墨，否則不能入睡。繪畫之余我還在學習古典詩詞和音樂，以增強繪畫的格調與情感性，增強自己的個性語言。

　　目前畫風主要有四個方面的追求：注重傳統筆墨的傳承與探求：注重繪畫的格調與品位：注重個性化語言的探索，努力營造一種清新、高雅、又不失豪放的境界：注重繪畫作品的情感與個性的表達。希冀形成自己的繪畫風格。

　　中安書畫：當下山水畫創作，有兩種畫風。一種是追求宋元文人畫的“天真幽淡”，體現的是書卷氣；一種是“筆墨當隨時代”的家國情懷。您怎么認為傳統筆墨和“新水墨”的關系？

　　王夢龍：“新水墨”與傳統筆墨應保持密切的傳承關系，中國畫特別是寫意畫，更應體現中國千年文化所積淀的豐富的精神內涵，即便是“筆墨當隨時代”，也要在筆墨傳承的背景下去做探索、創新，離開傳統筆墨或傳統筆墨功力不足，會影響作品的格調、耐讀與品位。

　　山水畫、人物畫、花鳥畫都要有傳統筆墨的堅守。林風眠先生的才情很高，他把閱歷、情感融入到作品創作中，畫面的構圖、造型、線條、色彩等獨具面貌，使我們看到單純的筆墨追求，不汲取多方面的營養，是很難達到藝術高峰的。

　　王夢龍先生在創作

　　中安書畫：當下美術界有“紅包”論改變學術取向的說法。藝術的發展是資本市場助推，還是需要學術引領？

　　王夢龍：前些年由于腐敗生成社會上方方面面的亂象，比比皆是。幾年前，我與朋友們閑談時，問國家畫院的一位朋友：某位院長畫得怎么樣？他說：“不怎么樣！但他的辦公室門口有人排著隊以五萬元一平尺的價格買他的畫。”這種怪誕的現象很典型，也很普遍，這也是人們經常議論的紅包現象。——某位評論家一篇文章一萬元，或五千元一篇等，只要按定價給了錢，就會無邊無際地亂說一氣，給了局外人種種的誤導。前些年的亂象形成了買畫的人不懂畫，懂畫的人沒有錢買畫的普遍現象。

　　歐洲多數人因不愁生活、醫療，可以花幾千元看一次演唱會，重金買名人的作品放家里作為精神享受。國內名家的仿畫非常多，在北京的潘家園、琉璃廠等呈滿了當代名家的仿品，但因名家的筆墨功底及綜合素養高度不夠，使仿品與名家之作真假難辨。因此，學術引領非常重要。（記者：朱春玲 楊雪 丁健）